در سالیان اخیر استفاده از مداد رنگی برای طراحی بین هنرمندان افزایش یافته و کارهای هنری بیشتری با استفاده از مداد رنگی در کلکسیونها و موزهها نمایش داده میشود.
برای شروع آموزش طراحی با مداد رنگی، 4 نکته ای که توسط هنرمندانی که با مداد رنگی طراحی میکنند را برای شما بیان مینماییم.
مزیت طراحی با مداد رنگی این است که رنگها با هم سازگار هستند. از معایب طراحي با مداد رنگی نیز میتوان به انتخاب رنگ مورد نیاز از میان رنگها اشاره نمود.
رنگهای دیگر از طریق لایهبندیها به دست میآیند. رنگها را روی هم قرار میدهید تا نتیجه به رنگی که میخواهیم نزدیک شود.
چالش بعدی دانستن این است که این لایه ها چه تاثیری بر روی یکدیگر دارند، برخی از تاثیرات رنگ بر یکدیگر را در ذیل بیان مینماییم:
Blend کردن با قلم مو (بدون استفاده از حلال) باعث میشود که رنگها شدت بیشتری پیدا کنند.
پیشنهاد ما این است که این تکنیک را روی سطح کوچک انجام دهید و به مرور روی اندازههای بزرگتر کار کنید.
این روش به مداد رنگیهای نیاز دارد که پیگمنت بالایی داشته باشند. اگر پیگمنت کافی وجود نداشته باشد تا قلم مو بتواند آن را جابه جا کند،هیچ اتفاقی نخواهد افتاد. فقط در صورتی که پیگمنت زیاد باشد، با قلم مو میتوان آنها را به قسمتهای مورد نیاز انتقال داد.
برای طراحی کردن آب با مداد رنگی، به تمام اجزا توجه کنید، به آب، به الگویی که برای توسعه طرح نیاز دارید، وقتی اجزا را با مداد گرافیتی طراحی میکنید، رنگ کردن و طرح دادن به فرم آب راحت خواهد بود.
آب بی رنگ است، بنابراین چیزی که اهمیت دارد حالت آن است.
وقتی از نور مصنوعی استفاده میکنید، باید نور از یکی از طرفین آمده باشد. نمیتوانید از روشنایی به صورت مستقیم استفاده کنید. یک روش دیگر این است که بسیار به نور نزدیک شوید.